blues etc argentina

chau gitano RIP

2010-01-05T09:55:00.000-08:00

Show en nuequen

2010-01-05T09:50:00.000-08:00

Feliz navidad y año nuevo 2010

2009-12-13T13:41:00.001-08:00

Tres caracoles blues festival 19-12-09

2009-12-11T03:35:00.000-08:00

Para los amantes del blues y la buena cerveza llega la primera edición del:

TRES CARACOLES
BLUES FESTIVAL

Una espectacular noche al aire libre en la que se podrá disfrutar
a los mejores artistas del género

Sábado 19 de diciembre
A partir de las 20 Hs
Chacra 267 Ruta 22 Km. 1171
(Fagro)

Las bandas son: The Jackpots de la ciudad de Neuquén; Blow Wind Blues y Rino Flores Trío de la ciudad de Roca. Además, estarán invitados prestigiosos bluesman locales como Quique Caneo, Cacho Lobello, Daniel Quiribán, entre otros.
Por si esto fuera poco, se podrá degustar la cerveza artesanal Tres Caracoles en sus diferentes variedades, acompañada de sándwich de pernil.
Las entradas son únicamente anticipadas y se pueden adquirir llamando a los teléfonos 02941-15344295, 02941-15378819, 02941-15556091 o 02941-441403.

Viticus cierra el 2009 en NIceto

2009-12-07T16:34:00.001-08:00

blues en el sur, cierre del 2009

2009-12-07T12:34:00.000-08:00

AC/DC en argentina 2-4-6-12-2009

2009-12-07T11:07:00.000-08:00

IMPRESIONANTE, una fiesta de rock, sencilla pero muy contudente en todo. Mi retina todavia no para de tener sensaciones y mis oidos estan mas que felices. Gracias AC/DC por ser eso, una banda de rock, como las de antes.

Carta abierta de MIguel Vilanova alias "botafogo"

2009-11-18T12:55:00.000-08:00

Yo acuso, por Miguel Vilanova.

Yo, don Vilanova, más conocido como Botafogo, en honor a mis cuarenta años de ruta junto al rock y el blues y a mis libros de enseñanza de música que han influenciado a varias generaciones de músicos, muchos de los cuales forman parte hoy de lo más valioso de la escena del rock actual: declaro responsables y culpables de la muerte de ciento noventa y ocho personas en Cromagnon y del cráneo destrozado de Rubén en Vélez, a las empresas discográficas, medios gráficos, radiales y televisivos, managers y representantes, que dieron difusión a grupos de mierda integrados por pseudo músicos horribles e hijos de puta que desde sus canciones y sus escenarios hablan de que está todo bien con el descontrol, la autodestrucción con la “merca”, el “paco”, el alcohol, los psicofármacos… Ellos cobran dinero de SADAIC, regalías de la venta de sus discos, dinero fresco en sus shows… pueden robar un remís en Rosario y entrar por una puerta de la comisaría, firmar un autógrafo al comisario y salir por la puerta de atrás como si nada grave hubiera sucedido… Pueden salir al escenario con un porro de paco colgando de sus labios dando un ejemplo a sus seguidores que no están cubiertos por SADAIC, por una empresa discográfica multinacional, que no tienen una obra social como la de SADAIC o la de SADEM, que no tienen un mánager que les va a procurar un buen abogado… son muy injustos, muy cínicos, y muy poco concientes de lo que están haciendo… ¡Ustedes son culpables y cómplices de estas desgracias!

¿Vieron ustedes el bochorno de Pity “cantando” (graznando desafinadamente ) con Fito Páez? … ¿¡Qué mierda es eso!?

¡¡¡¡¡Eso es pura bosta!!!!!
Sin embargo goza de la aprobación y la difusión y de los favores de quienes acuso más arriba…

¿Y los Callejeros? ¡¿Qué es esa basura?!... ¡¿Por qué difunden esa mierda que ni siquiera puede ser considerada música mala?!

Recientemente pedí apoyo al Zar del rock y pop porteño para un show mendigando un poco de difusión y como respuesta recibí un:

-“No me interesa porque vos tocaste con Petinatto”- ¡¡¡¿¿¿ ¿??!!!

Yo en mis temas hablo del amor, de los sueños, de las estrellas, de los vínculos, de la introspección, de los átomos, de la magia y el misterio de la vida, de volar con la mente, de imaginar un mundo mejor… y me veo obligado a andar mendigando un poquito de difusión…

Si ustedes difunden a Pity, a los Callejeros, y a un montón de grupos más que bajan línea de que está todo bien con el reviente -aunque algunos de ellos envían mientras tanto a sus hijos a colegios de curas ¿¡?! y ostentan símbolos nazis como adornos de sus escenografías-… ustedes son cómplices de difundir el consumo de paco, merca, alcohol… ¿de qué lado están?... ¿qué ganan ustedes con esto?... ¿qué oscuros intereses están favoreciendo?

Yo pertenezco a la generación de pibes influenciados por Almendra, Manal, Pappo’s Blues, Pescado Rabioso, Invisible, Aquelarre, Arco Iris, Vox Dei, Los Gatos, La pesada del Rock and Roll, etc., etc., etc.….. que me dieron ganas de ser músico y de cambiar el rumbo de mi vida hacia algo mejor que la mediocridad de aquellos días. Me mostraron que entre el negro y el blanco de la “argentinidad al palo” había un hermoso arco iris… jamás me hablaron de drogas sino de despertares…

Gracias a ellos hace cuarenta años que me gano la vida honestamente como músico, gracias a ellos evolucioné como ser humano, intelectualmente, psicológicamente, espiritualmente, emocionalmente.

Los autos importados y las casas de los “countries” en las que habitan estos “Rey Midas del rock”, las compraron gracias a ese rock argentino que puso la piedra basal de este negocio, pero parece no recordarlo. Como ya se ha dicho, sus billeteras están forradas con la “piel de los músicos”…

Mucha de la pibada de hoy está descorazonada, desconcertada, frustrada, sin ilusiones, sin sueños, sin posibilidades, no cree en un porvenir y mucho peor: ¡están muy enojados!

Es nuestra obligación, es vuestra obligación, hablarles de que un mundo mejor es posible, para lo cual deben cuidar su cerebro de las drogas y el alcohol, porque el cerebro es el templo del alma, es un regalo del misterioso universo creativo con el que nos contacta la música, la buena música.

Agradeceré la difusión al menos de este reclamo que no es sólo a título personal.

Don Vilanova, alias Botafogo.

Firma: Miguel Ángel Vilanova
DNI: 11.956.658
Mat. Prof. de Músico: N° 4. Otorgada por la Sociedad Argentina de Músicos.

Concierto de Enrique Goyo Echegoyen

2009-11-08T12:27:00.000-08:00

javascript:void(0)

Nuevo CD de Arthur Adams

2009-11-08T12:23:00.000-08:00

by Delta Groove

concierto de jazz en moron

2009-10-26T13:22:00.001-07:00

Don Vilanova y JAf juntos

2009-10-26T13:21:00.000-07:00

Dr.Rock GRAFICA TEXTIL

2009-10-23T07:40:00.000-07:00

En esta pagina pueden enterarse que cosas hacemos a nivel grafico textil.

http://www.actiweb.es/drrock/
http://drrockgraficatextil.blogspot.com/

TINSLEY ELLIS - Speak No Evil - 2009

2009-10-03T15:54:00.000-07:00

Lo nuevo de este excelente guitarrista de Georgia.

Georgia born blues rock guitarist Tinsley Ellis is set to release his 9th studio album "Speak No Evil" via Alligator Records on October 6th. According to the press release, the album will feature his "most groove-laden guitar work on twelve brutally honest, hard-hitting songs". Over the last 30 years, Ellis has built a huge fan base with his guitar-driven blend of hard-edged Southern rock and roadhouse blues. Inspired equally by British invasion bands such as The Animals, Cream, and The Rolling Stones alongside the three Kings - Freddie, B.B. and Albert, Tinsley has earned rave reviews for his brand of electric blues rock, of which Rolling Stone Magazine said, "feral blues guitar...non-stop gigging has sharpened his six-string to a razor's edge...his eloquence dazzles...he achieves pyrotechnics that rival Jeff Beck and Eric Clapton."

DR.ROCK GRAFICA TEXTIL

2009-10-01T06:32:00.000-07:00

Eddie C. Campbell, en la ciudad de Neuquen

2009-10-01T06:16:00.000-07:00

Big Bill Morganfield - Bellinzona Piazza Blues Festival 2005

2009-09-24T16:24:00.000-07:00

Les dejo un link para que disfruten, suena muy bien.
http://collectors-only.blogspot.com/

Murio Sam Carr - R.I.P.

2009-09-22T11:35:00.003-07:00

RIP Sam Carr 4/17/1926-9/21/2009: This terrible news just in from Dave Riley: beloved Mississippi blues drummer and band leader Sam Carr has passed away. He was 83. Sam was born into legend as the son of guitarist/vocalist Robert Nighthawk. Sam is best known for his longtime association with Frank Frost & The Jelly Roll Kings. He was considered one of the greatest blues drummers of all time, and was annually nominated for a Blues Music Award (AKA Handy Award) in the drummer category. He had been struggling with health issues over the last few years, and recently lost his longtime wife Doris, which forced him to live in a nursing facility. For a complete Sam Carr bio by Scott Barretta.
Bob Corritore
Blues etc argentina

Nuevas producciones de Delmark

2009-09-15T07:33:00.000-07:00

Blues internacional en Cutralco - NQN - Argentina

2009-09-15T07:05:00.000-07:00

El sur tambien existe,

Tommy Castro, Nuevo CD 2009

2009-09-13T14:58:00.001-07:00

Nuevo CD de Mike Zito con muchos amigos

2009-09-12T10:33:00.001-07:00

No nos salva ni D10S

2009-09-10T05:50:00.001-07:00

Verguenza, es lo unico que dan no? Mucho bolsillo lleno y poca idea de jugar al futbol, Seguimos con la idea que un jugador de 150 cm meta goles de cabeza contra los mejores defensores de Sudamerica, hay algo que esta mal, que es? Estos tipos la verdad que me producen indignación, viajan en lo mejor, viven como duques arabes petroleros, ferraris, mujeres despampanates, y 40 millones de boludos mirando a ver si nos dan una alegria en un pais desvastado por la gripe K. Hay algo que esta mal, y no sabemos como manejarlo.Igual el pueblo se levanta a la madrugada para trabajar y generar riquezas para que unos pocos beban de la copa llena. Muchachos tenemos el 18% de probreza en la Argentina, el futbol es parte del circo, 600 palos para que todos podamos ver el futbol gratis, Maradona tecnico del mamarracho futbolero, el campo al borde del abismo, pero estamos desesperados para ver si vamos a Sudrafrica 2010. Como dice un amigo es parte del show, lastima que es un show de horror y mentiras. No nos salva ni dios, ojo que atiende en Capital Federal, en el interior estamos a la buena de Dios,

Nuevas producciones discograficas

2009-09-10T05:23:00.000-07:00

Han salido al mercado nuevos discos, Robert Cray , John Mayall y los Legendarios Lynyrd Skynyrd ya estan en las bateas digitales del mundo

Eddie C. Campbell, en Argentina, en octubre en Bahia Blanca?

2009-09-01T07:02:00.000-07:00

En OCTUBRE...

Eddie C. Campbell
Otro viejo conocido de los bluseros argentinos, con no menos de cinco giras por el pais, este veterano del West Side de Chicago esta acostumbrado a las audiencias mas criticas (por mas de una decada estuvo viviendo en Europa) y a salir airoso de ellas, con su estilo introspectivo y sus originales composiciones.
Consultado sobre el significado de la C en su nombre, Eddie contesto alguna vez "En verdad era un B, pero lo cambie porque sonaba a nombre de mujer"
Nacido en Duncan, Miss, en 1939, se crio en una familia de granjeros, hasta que a los seis años fue llevado por su madre a Chicago.
La guitarra llega a el como un medio de conseguir mujeres, y fue su madre quien le compro una y le llevo por primera vez a ver a Muddy Waters en los bares de los ghettos de chicago.
Viendo a Muddy aprendio las primeras canciones y a mediados de los 50, comenzo su carrera en una banda en la que compartia cartel con Luther Allison y Willie James Lyons.
Su estilo fue perfeccionandose escuchando a Magic Sam, afortunadamente su vecino en esos dias.
Su banda es solicitada por diversos musicos del area y el toca durante un tiempo para Jimmy reed y Koko Taylor, antes de unirse a la banda de estrellas (Blues All Stars) de Willie Dixon
En 1977 graba su primer LP, King Of the jungle, disco que le abre las puertas a Europa, donde se asienta durante los 80'6 y graba profusamente para JSP, Black Magic, Double Trouble y wolf.
En 1992 regresa a Chicago a ver nacer a su hijo en su tierra, y ya se queda definitivamente en USA. Un par de años despues obtiene un gran reconocimiento en la escena del blues con la grabacion del disco "That's when i know" (Blind Pig, 1994), que lo lleva a participar del Chicago blues Festival del año siguiente, en el escenario principal.
"Como Howlin' Wolf o john Lee Hooker, Campbell comprende y transmite exactamente el poder y el significado de tocar un blues sobre un riff hipnotico"
Guitar player
"El blues de Eddie C. Campbell se remonta profundamente a las raices del gospel, el delta blues y el R&Bde los 50"
Chicago tribune
LLega entonces a la Argentina uno de los pioneros del blues del West side de Chicago para cautivar a propios y extraños a traves de la muy peculiar vision que este hombre tiene del blues.
La gira es promocionada por el programa de radio La Maza Blues, primer programa radial de blues federal con mas de 40 repetidoras en todo el pais (Incluidas Capital, GBA, La Plata, ETc).
Para los bahienses se esta dando la posibilidad de que este blusero consagrado esté el 24 de octubre en nuestra ciudad compartiendo el blues e Chicago. Seria maravilloso no? Comenten esta posibilidad a sus amigos y dejen sus inquietudes en los comentarios de la pagina, para saber si es potable que este musico venga a nuestra ciudad.

Pasaron ya 19 largos años

2009-08-27T05:32:00.000-07:00

Los Asuntos en el Club Universitario -20-8-09 - B. Blanca

2009-08-18T12:12:00.000-07:00

Gente querida, les comunicamos que el 20 de agosto, después de medianoche, volvemos al Club Universitario Bahía Blanca. La propuesta es blues, rock y rhythm´n´blues.
La banda estáformada por;
- Guillermo Arena en batería,
- Fabián Zapata en bajo eléctrico,
- Néstor Berettera en guitarra eléctrica y coros,
- Gerardo Ciucani en guitarra eléctrica, voz y coros,
- Alejandro Villa Auliel en voz y coros.
Los esperamos

brad Wilson on tour

2009-08-18T06:04:00.003-07:00

MO‘Blues acustico

2009-08-07T18:00:00.001-07:00

Nuevo CD de Watermelon Slim - Escape From The Chicken Coop - 2009

2009-07-20T06:53:00.001-07:00

Link: http://zinhof.blog.hr/

amistad, divino tesoro

2009-07-20T06:41:00.000-07:00

Feliz dia de la amistad, amigos bluseros del mundo entero.
Happy friendship day, friends bluesman worldwide
Blues etc argentina

Nuevo CD de Ana Popovic

2009-07-17T14:44:00.001-07:00

yo, el conejo jolivet y walter Sidotti

2009-07-15T09:34:00.000-07:00

una fotito para compartir con los amigos, el de bigote soy yo. los demas son amigos de la noche, ademas de los ex-redondos.

presentacion de Don Vilanova

2009-07-14T10:10:00.000-07:00

agendatelo

2009-07-13T13:46:00.001-07:00

Remeras jazz-blues

2009-07-06T07:07:00.000-07:00

Digno Subcampeón

2009-07-05T15:12:00.000-07:00

Soy hincha de otro equipo, pero el futbol de Huracan al raz de piso siempre me gustó, aparte Cappa es de Bahía Blanca, no importa, globito hiciste un campeonato fantástico, sos un digno subcampeón.

Vuelven los Dulces 16, PARA TOCAR ROCK & ROLL...

2009-06-30T07:03:00.000-07:00

Hace dos días en la ciudad de Bahia blanca desembarcaron dos músicos de lujo que dieron un fantástico show en el Teatro Rossini Paradiso, ellos son Gabriel Jolivet y Walter Sidotti, dos ex redondos que hicieron vibrar al público bahiense con rock y blues del mejor, acompañados por músicos de la ciudad, Dentro del play list sonaron temas de los redondos, pero hubo blues de Freddie King, Pappo y Jimi Hendrix. Para el que suscribe era suficiente que sonaran dos notas de blues para sentirse lleno de gozo y alegria. Habían pasado más de 10 años y nuevamente me reencontré con un amigo, Gabriel Jolivet, con él habia compartido los shows del Gran Rex de James Cotton , Jimi Rodgers, Albert Collins, Taj Mahal y varios más, Conversando con el me enteré gratamente que DULCES 16 vuelve al ruedo, vuelve con todo el Rock y Blues, para mi unas de las mejores bandas que hubo en los fines del 70, principios de los 80. Para recordar que hacian, pasamos un ratito por el tunel del tiempo y les dejo una nota de la REVISTA PELO del año 1981, las cosas cambiaron pero no tanto.

Revista Pelo 1981
John Lennon, una vez dijo: "Sigo creyendo que el rock'n'roll es verdadero y auténtico, y que quedará grabado en la historia; mucho más que en la música tipo beatle y toda la que vino después..." Y si uno se remite a la cantidad de grupos que cultivan la corriente rockera, se hace evidente que Lennon (otra vez) tenía razón. El rock'n'roll, desde su nacimiento hasta el presente, ha perdurado a través de las modas. En nuestro país, varios fueron los grupos que lo abordaron, y en los últimos tiempos, uno de ellos comenzó a destacarse netamente del resto: Dulces 16, una banda de rock y blues integrada por Néstor Vétere (bajo), Marcelo Pucci (batería), Gustavo Pérez (guitarra y voz), Gabriel Jolivet (guitarra) y Rudy Marcolongo (guitarra). Con los dos últimos charlamos largo rato sobre la música, el público y el futuro.

TRES GUITARRAS
La característica principal de Dulces 16 son sus tres guitarras, lo que da al grupo un sonido pesado y denso al mejor estilo de las grandes bandas sureñas de Estados unidos. Ellos aceptan esas influencias y explican cómo trabajan los arreglos:
Rudy Marcolongo: "A veces alguien trae el esqueleto de un tema, y entre todos le damos forma. Otras veces, uno de nosotros trae una canción ya armada, con los arreglos hechos. Los solos los ponemos Gabriel y yo."
Pese a ser tres guitarristas, ellos afirman que no hay cuestiones de ego y que nunca surgen problemas en los momentos de decidir los solos de un tema.
RM: "Tratamos de balancear todo. A veces en un tema toca Gabriel y en otro yo. Por ahí una vez le sale mejor el solo a él que a mí y entonces lo hace él, o viceversa."
Gabriel Jolivet:"Hay temas que se prestan más para el estilo de él y hay otros que se prestan más para el mío. Lo importante es que todos estamos en la misma onda."
Los grupos de rock'n'roll argentinos, salvo alguna excepción, no han trascendido demasiado. Dulces 16 es una banda que poco a poco va logrando ese objetivo. La continuidad de trabajo que tiene la agrupación es una consecuencia lógica de esa incipiente trascendencia.
GJ: Lo que ocurre es que nosotros ponemos el 'lomo'. No nos importa tocar y no ganar plata. Lo importante es tocar. Si un grupo toca, toca, y a la gente le gusta a la larga va a llegar."
RM.: "Hasta hace poco tiempo atrás nos autoproducíamos. Ahora estamos en una productora. Antes poníamos la plata nosotros con ayuda de nuestros amigos. Eso es algo que a los músicos no les gusta hacer. Lo ideal es salir a tocar y nada más, no como hacíamos nosotros que pegábamos los carteles, cargábamos los equipos, etcétera".

OPCIÓN FINAL
Desde que Vox Dei decidió su separación, Ricardo Soulé formó una nueva banda en la que incluyó como bajista a Néstor Vétere, integrante de Dulces 16.
GJ: "Eso afecta a nuestro grupo, en especial en los ensayos, porque hay veces que nosotros pensamos ensayar y Néstor no puede porque tiene que ir a tocar con Soulé."
RM: "Sentimos que nos falta ensayo, pero no lo podemos tener a él porque tiene que ir a tocar con Ricardo. Igualmente, desde hace un tiempo ellos no están tocando casi nunca, así que Néstor está siempre con nosotros."
GJ: "Yo pienso que si un tipo toca con un grupo, tiene que hacerlo como invitado, no como músico estable. Tiene que decidirse: o un grupo o el otro."
Por el momento, la banda de Ricardo Soulé no tiene una gran actividad, pero si en el futuro comienza a tocar seguido, las actividades de las dos bandas se superpondrán. Quizá entonces, Néstor Vétere deba elegir con cuál de ellas sigue.
RM: "Eso va a pasar. Si los dos tenemos mucho trabajo, él deberá elegir."
GJ: "Claro, es imposible que si un viernes tenemos un show, él tenga que salir corriendo después para ir a otro show con Soulé."
RM: "Nosotros ya lo hablamos con Néstor y nos dijo que si tiene que optar, se queda con Dulces 16."
Tiempo atrás, el grupo grabó un demo-tape en el estudio de David Lebón. Ahora esperan una definición sobre la probabilidad de grabar un long play.
GJ:"En poco tiempo más, se va a definir todo. La producción la van a hacer David Lebón, Nito Mestre y Daniel Grinbank. Casi con seguridad, el disco va a salir en el sello de Seru Giran. Yo pienso que el álbum va a tener una buena respuesta."

MUSICA VIOLENTA
Algunas veces el rock generó una energía que no siempre fue bien canalizada. Según Dulces 16 eso no se debe al público ni a la música sino a la actividad de algunos grupos sobre el escenario.
GJ: "Hay grupos que tiran una mala onda sin darse cuenta de lo que están generando. Nosotros buscamos que la gente baile y disfrute, pero sin romper nada, sin llegar a excesos. Tratamos de tirar buenas ondas. En el único recital nuestro en que hubo lío fue en el del Premier, con Pappo; pero ese no era público nuestro. Muchas veces la culpa es de la producción que no se preocupa en tener personal de seguridad."
RM: "Por suerte, la gente que no se controla es una minoría. Esa gente va a los recitales predispuesta a hacer lío. Para ellos el rock'n'roll es sinónimo de caos."
GJ: "Es público de fútbol. Son los mismos que el domingo van a la cancha, se pelean y rompen todo. Nosotros apuntamos a otro tipo de gente, al público que va a escuchar a un grupo y que se preocupa en entender y gozar la música de ese grupo."
RM: "El rock'n'roll no es una música violenta."
GJ: " Todo depende de la onda que tire el grupo. Los Eagles tocan temas de rock'n'roll y no pasa nada."
RM.: "Lo que hay que lograr es que el rock deje de ser sinónimo de lío."
GJ: "Acá el rock'n'roll tiene mala fama desde la época de La Pesada."
En la Argentina, en los últimos tiempos, se viene dando un constante: la gente se muestra renuente a ir a ver grupos nuevos en salas pequeñas, prefieren acercarse hasta un estadio y escuchar a las bandas de renombre.
RM: "Eso se debe a que la mayoría de los grupos nuevos suenan mal."
GJ: "Claro, el público prefiere ir a lo seguro. En vez de ir a ver Platense-Excursionistas, van a Boca-River..."
RM.: "La gente busca encontrar cosas que suenen bien, armados, compactos."
GJ:" Lo importante es que los músicos conocidos apoyan a las nuevas bandas. Y eso mata, porque de esa forma vamos a ser cada día más ...".

Nuevo Cd de Shawn Kellerman- Blues Without A Home (2009)

2009-06-26T14:30:00.000-07:00

Señoras y señores hacia mucho tiempo que no escuchaba a un guitarrista que me conmueva tanto, gracias a este americano mi cabeza nuevamente explotó. Shawn Kellerman es el nuevo sonido de la guitarra del blues, y tiene con que, según Colin Linden "Shawn toca con la autoridad de alguien que ha estado tocando muy largo tiempo".
Shawn entendió desde el principio que el blues es una verdadera tradición cultural, transmitida directamente desde los maestros de hoy a la siguiente generación. Como resultado de ello, Shawn pasó 5 años en Mississippi y Washington, DC, tocando y viajando cos notables artistas de blues como Mel Brown, Deborah Coleman, y Bobby Rush.
Este nuevo trabajo es exquisito, esta producción la encuentran en http://zinhof.blog.hr/
La nueva sangre del blues ,y es de primera. Excelente!!!!!!!!!

Blues etc argentina

Nick Holt RIP

2009-06-23T06:19:00.000-07:00

Bruce Iglauer informó que Nick Holt, el hermano menor de Magic Slim, murió de cáncer cerebral el lunes, 22 de junio de 2009 en Lincoln, Nebraska, donde habían estado viviendo. Fue a los 69. de edad . Nacido en Granada, Mississippi en 1940, Nick se mudó a Chicago en 1956. Cuatro años más tarde, él y su hermano formaron Magic Slim y The Teardrops. Esta banda perseveró para convertirse en un pilar de la escena del blues de Chicago.

Nuevo CD de Candye Kane

2009-06-12T15:19:00.000-07:00

Muere la cantante de blues Koko Taylor a los 80 años

2009-06-05T05:31:00.000-07:00

Muere la cantante de blues Koko Taylor a los 80 años

09:33 AM Chicago.- Koko Taylor, cuya poderosa voz y su presencia escénica le ganó el sobrenombre de "La Reina de los Blues'', murió como resultado de complicaciones derivadas de una intervención quirúrgica. Tenía 80 años.

Taylor falleció ayer en el hospital Northwestern Memorial, unas dos semanas después de ser operada a raíz de una hemorragia gastrointestinal, dijo Marc Lipkin, director de publicidad de su sello de grabación, Alligator Records, que formuló el anuncio reseñado por AP.

La carrera de Taylor se extendió durante más de cinco décadas. Aunque no tenía un gran éxito a nivel del público, era venerada y amada por aficionados al blues. También obtuvo aclamación a nivel mundial por sus interpretaciones, que incluyeron su famosa melodía "Wang Dang Doodle'' y otras como "What Kind of Man is This'' y "I Got What It Takes''.

Taylor apareció en numerosas ocasiones en la televisión de Estados Unidos y fue protagonista de un documental de PBS. También tuvo un pequeño papel en la película del director David Lynch "Wild at Heart''.

En el curso de su carrera Taylor fue nominada en siete ocasiones para premios Grammy, y ganó uno en 1984.

Taylor actuó por última vez el 7 de mayo en Memphis, Tennessee, en los Galardones de Música de Blues.

"Ella era hasta hace un mes la mejor cantante de blues en el mundo entero'', dijo Jay Sieleman, director de The Blues Foundation, con sede en Memphis. "En la década del cincuenta, en Chicago, ella era la mujer que cantaba blues. A los 80 años de edad, ella era todavía la reina de los blues''.

Nacida con el nombre de Cora Walton en los suburbios de Memphis, Taylor dijo en una ocasión que su sueño de convertirse en cantante de blues fue alentado al observar la actividad en los campos de algodón. Su padre era recolector de algodón.

Info
Sergio Tarchetti desde La Pampa

"Blues en la noche", Jueves 4 de junio - 21 hs en el SADEM

2009-05-31T14:06:00.000-07:00

Jueves 4 de junio - 21 hs en el SADEM
"Blues en la noche"
Ciro Fogliatta& la Dynamo Blues

Ciro Fogliatta (piano y voz)
Matías Cipiliano (guitarra)
Lautaro Guida (contrabajo)
Damián Casanova (batería)

Jueves 4 de junio - 21 hs
Sindicato Argentino de Músicos
Av. Belgrano 3655 - Ciudad de Buenos Aires

Bono contribución: $ 15.-
Alumnos y egresados de la EPM y el ISMP,
y afiliados al SAdeM, entrada libre
AUSPICIAN:
Escuela Popular de Música
Instituto Superior de Música Popular (A 1398)
www.epm.edu
info@epm.edu

4th Annual T-Bone Walker Blues Fest  June 19-20, 2009

2009-05-25T16:43:00.001-07:00

Si andan por ahi no se lo pierdan:

Participan

Jimmie Vaughan
Gary Nicholson
Bugs Henderson
Guitar Shorty
Danny Johnson
The Wolf Tribe
The Bluebirds
Joe Jonas Band
Bobbie Oliver & Jam City Revue
Pleasant Hill Quilting Group

David “Honeyboy” Edwards
Wes Jeans
TuTu Jones
19th Street Red
Bernie Pearl
Betty Lewis & the Executives
Marquise Knox
Kayla Reeves
Colton O’Neill Band

www.tbonewalkerbluesfestival.com

Davis Coen, Magnolia land (Magnolia Tierra)

2009-05-25T16:36:00.000-07:00

Davis Coen 2009, la nueva realización, Magnolia land (Magnolia Tierra) se registró a principios de 2007 y mediados de 2008 en el Delta Recording Service, en Como, Mississippi. Las sesiones fueron supervisadas por titular del estudio, Jimbo Mathus, quien también tocó bajo y guitarra eléctrica en muchos de los estudios, esencialmente cortes grabados en directo. con músicos de la talla del baterista Kinney Kimbrough o el bajista Justin Showah (ambos actualmente en la banda de gira Afrissippi).

Magnolia land, es el primer álbum de Coen que ha dejado estilo del Piamonte en su guitarra acústica . Ahora a pasado de Carolina del Norte al Mississippi, muestra todo su talento para los arreglos cargados eléctricamente, arraigados profundamente en el entorno musical de la actualidad en todo el país y cerca de las colinas de Memphis, donde las sesiones de grabación se llevaron a cabo.
El álbum de 12 pistas grabadas por Coen, tienen características medio-originales, y el resto de blues tradicional, con algunas interpretaciones de los clásicos del artista como Howlin 'Wolf's "Natchez Burning"' y Muddy Waters' 'You Gonna Miss Me.'

Coen, quien es oriundo de Carolina del Sur, ha recorrido la mitad del sureste y sur de EE.UU. extensamente desde su adolescencia con pequeñas combos, compartiendo concierto de apertura de blues clásico de los artistas como James Cotton, Junior Wells, Koko Taylor, Big Jack Johnson, Bobby Rush, David "Honeyboy" Edwards, Ford Modelo T, Eddie Kirkland, y John Mayall y The Bluesbreakers. Las actuaciones recientes han sido incluidas en el DVD documental sobre Hill Country Blues de la gran Jesse Mae Hemphill.

fuente:
Blind Racoon, USA
blues etc argentina. adaptación

Semilla negra en Rosario - Sta. Fe - Argentina

2009-05-25T16:20:00.000-07:00

Mighty Sam McClain con nuevo disco para julio de 2009

2009-05-25T16:16:00.000-07:00

Mighty Sam nuevo CD:
"Betcha Didn't Know" será lanzado en los EE.UU. y Europa en julio de 2009. Será lanzado por Mighty Music label y distribuido por City Hall Records.Este CD, ideal para el mercado de hoy. Tiene un sonido diferente, con la firma "Mighty sam", pero con un poco más de Funk & Soul y Hip-Hop para un público más contemporáneo. El mantiene su gran voz y su estampa perfecta, esperamos el material con muchas ganas de escucharlo.

Blues etc argentina

email: sam@mightysam.com

www.mightysam.com.

Primera Muestra Latinoamericana de Luthiers

2009-03-17T12:32:00.000-07:00

Enviado por Blue devils

La blusarda en Parque Centenario

2009-03-11T05:31:00.001-07:00

DOMINGO 15 DE MARZO A LAS 16:30 HS

LA BLUSARDA EN PARQUE CENTENARIO,

Av. Díaz Vélez – Leopoldo Marechal, Av. Patricias Argentinas-CAPITAL FEDERAL.

INVITADOS POR LOS AMIGOS DE CUATRO PAYASOS MUERTOS.

OBVIO....ES GRATAROLAAAA!!!!!!

LOS ESPERAMOS!!

http://www.myspace.com/lablusarda

RIP Willie King 3/8/1943-3/8/2009

2009-03-09T10:53:00.000-07:00

Otro mas para lista y van un montón, pero el blues sigue latiendo

Bonamassa numero 1 en los chart de blues

2009-03-06T03:09:00.001-08:00

Murió John Cephas - RIP-

2009-03-05T05:30:00.001-08:00

Virginia 4-3-09
El bluesman John Cephas falleció en su casa, hoy, 4 de marzo a la edad de 78 años. Murió de causas naturales. Él se había retirado de la actuación en directo hace muy poco tiempo, debido a una enfermedad. Él era el destinatario del premio de la Biblioteca de Virginia 2009, el African American Trailblazers El premio significó mucho para él. Fue uno de los muchos premios que John Cephas había recibido el curso de su carrera. Cephas era un hombre muy generoso. Dio mucho de sí mismo a sus fans.

Mark Sallings murió en un accidente de automóvil

2009-03-02T03:05:00.000-08:00

Mark Sallings murió en un accidente de automóvil: Esta terrible noticia llegó de la mano de la Policía Estatal de Arkansas en donde informaba Mark Sallings de 56 fallecía en su Buick veered al oeste de la carretera 64. Mark era un buen hombre, tocaba muy bien la armónica, y fue un músico muy activo en el sur profundo.

Info: Bob Corritore

Y DALE PAPPO, DALE DALE PAPPO

2009-02-27T03:25:00.001-08:00

Hace cuatro años que un icono del rock y blues nos dejo para unirse a la gran orquesta del cielo, con Hendrix, Muddy, Robert, H.Wolf y otros, y marcando cuatro debe estar disfrutando a lo grande. El era el único que puede estar a la altura de los antes nombrados. Si estoy hablando de Pappo, un virtuoso que invento su sonido, y eso lo hacen realmente los grandes. Sabemos que esa viola era unica, según BB.King, Pappo estaba entre los 10 mejores guitarristas de blues del mundo. algunos podemos no estar de acuerdo con BB, otros si, muchachos hoy al Carpo lo pongo como el Nº 1, si porque fué argentino, bien nuestro y nos hizo quedar muy bien en el extranjero, cuatro décadas alegrando e ilusionando a la gente aca y en cualquier parte del mundo, porque el Carpo destilaba blues y rock. Gracias por todos estos años que nos acompañaste, hoy se te extraña, faltan tus blues, tus bromas, tu locura. Y DALE PAPPO, DALE DALE PAPPO.....

'Cadillac Records', los inicios de algo muy grande

2009-02-25T05:06:00.000-08:00

Esta es una critica de esta historia sobre Chess Records, una vista del blogcine.com que pueden estar de acuerdo o no?
Opinen si ya la vieron, espero sus comentarios.

‘Cadillac Records’ cuenta la historia de Muddy Waters (Jeffrey Wrigth) y del fundador de la discográfica que le dio a conocer: Leonard Chess (Adrien Brody). Se apodaba a esta compañía ‘Cadillac Records’ porque el dueño les compraba este lujoso coche a todos sus representados cuando las ventas iban bien. En los mismos estudios también grabaron Little Walter, Howlin’ Wolf y Etta James, aunque la figura más importante que salió de la firma fue Chuck Berry. Willie Dixon colaboró con ellos como autor de algunos de los temas más influyentes que surgieron de Chess Records.

Darnell Martin, una realizadora con una carrera principalmente televisiva, escribe y dirige un film nostálgico narrado a base de flashbacks, que comienzan en 1941. Anastas Michos consigue una exquisita fotografía y la cuidada ambientación de época aporta elementos de gran belleza, donde lo que más destaca son los vehículos y más en concreto los Cadillacs que dan título al film.

La película sirve de reivindicación de una herencia musical. Quiere dar a conocer, a quienes no lo supieran, dónde están las raíces de grupos como Led Zeppelin o The Doors. Así que de alguna forma se podría ver como un film didáctico –o hasta publicitario, si tenemos en cuenta que produce Sony—. Pero no descubre nada que no pudiese saber ya cualquier persona con un mínimo interés en el tema. Por ese motivo, me parecería más interesante haber escrito la película desde el punto de partida de que eso ya se conoce, para aportar el lado humano de esa historia. Este aire reivindicativo, que se hace más patente que nunca en el cierre de la cinta, suena a lloriqueo, en lugar de a posicionamiento orgulloso. Así y todo, de esa idea parte una escena que tiene una gran intensidad dramática. SPOILER. Little Walter ha muerto y, mientras Muddy Waters coloca el traje con el que lo van a enterrar, en un televior, Elvis canta la canción que lanzó a Walter a las listas de éxitos. FIN DEL SPOILER.

La otra proclama de ‘Cadillac Records’ es la racial. Y es ésta la que me parece más interesante de la película. La época no es tan remota, pero las cosas son completamente distintas a como se presentan hoy en día. El segregacionismo llega a extremos que no podríamos ni creer: desde una falta de respeto absoluta a prohibiciones de todo tipo. Los negros todavía en los años cuarenta sufrían un trato de apestados y los blancos tenían casi libertad para agredirlos. Es muy significativo que el protagonista del film, Muddy Waters, fuese recolector de los campos de algodón antes de conseguir fama como guitarrista y cantante. Cuando los personajes principales de raza negra tienen que enfrentarse a cualquier aspecto de esa tremenda discriminación, la película consigue transmitir indignación. Por otro lado, el tema está directamente relacionado con la historia que se narra ya que, según la fama de estos músicos va aumentando y las décadas van pasando, la situación se modifica vertiginosamente. Por ello, se podría decir, rimbombantemente, que la historia del blues y el rock es una historia de América.

La estructura de ‘Cadillac Records’ es la de un biopic, género que, personalmente, a mí no me suele decir mucho, salvo excepciones. De esta manera, más que una trama que se extienda a lo largo de toda la película, tenemos momentos y anécdotas que se van sucediendo. Inevitablemente, algunos de estos lapsos son más llamativos que otros, por lo que se podría tener la impresión de que el film es irregular. El interés que despiertan unos personajes y otros tampoco es equivalente.

Por carecer de esa trama principal, ‘Cadillac Records’ tiene que centrar su atención en las personas. Por mucho que se base en seres reales, cuando se escribe el guión, éstas se convierten en personajes y, como tal hay que retratarlos. Me parece que el de Leonard Chess está bien diseñado y tiene sus cuitas que provocan que nos interesen las cosas que le ocurren. Adrien Brody resulta muy adecuado para encarnar a este hombre que, siempre con intenciones positivas, es un rebelde. Sin embargo, Muddy Waters, que es tan protagonista o más, es un personaje mucho más plano, que despierta menos simpatía y que, al igual que la película en sí, da más la sensación de estar quejándose que de hacer algo por las cosas. Un irreconocible Jeffrey Wright interpreta al mítico guitarrista sin aportarle demasiado carisma o gancho.

El más interesante de los secundarios es Little Walter, interpretado por Columbus Short. Su personaje tiene gran fuerza en el inicio, pero en seguida se pierde entre tópicos de famoso borracho. Quizá los momentos más bajos de la cinta se corresponden a la aparición de Etta James, a quien da vida Beyoncé Knowles. No es que ella haga una mala interpretación, pero el personaje entra pasada la mitad del metraje y toma una posición demasiado central, por lo que la narración se desequilibra. Como ella está en la producción, ha sobredimensionado un personaje que resulta cansino y ha forzado –imagino— a que las únicas actuaciones que se contemplen completas sean las suyas.

Encuentro cuestionable que, probablemente con la intención de buscar antagonistas donde no los había, se haya demonizado de alguna manera a un par de personas que no provocaron las situaciones negativas. Uno de ellos es Howlin’ Wolf, a quien se presenta como personaje nocivo únicamente por su forma de ser. Está interpretado por Eamonn Walker y, en el poco tiempo que se le concede, casi resulta más atractivo como personaje que el propio Waters. Pero el otro es mucho más importante: Chuck Berry, a quien da vida Mos Def. Sorprende que aparezca en escena de forma tan tardía, ya que su propia historia podría haber sido perfectamente la columna vertebral del film. Y luego asombra que se le muestre como un enemigo de Muddy Waters, por mucho que las ventas de éste hubiesen bajado cuando se descubre el rock’n‘roll.

Quizá la prueba para saber si un biopic es o no atractivo es plantearse si las historias relatadas podrían atrapar, cual trama de ficción, a cualquier persona, independientemente de si ésta está interesada o no en la figura real representada o en el legado artístico que dejó. En algunas ocasiones, las vidas de los famosos fueron tan apasionantes que podría ocurrir así. Pero creo que no es el caso. Eso no significa que ‘Cadillac Records’ no tenga interés, ya que me parece que puede hacer las delicias de los amantes del blues y del rock primigenio, así como de las películas que recrean épocas pasadas. Y a todos ellos se la recomiendo.

Info: Blogdecine.com

Siempre estas presente, MASTER

2009-02-25T03:08:00.000-08:00

Norberto "Pappo" Napolitano (10/03/1950 – 24/02/05)

JOE BONAMASSA - The Ballad Of John Henry (2009)

2009-02-21T03:58:00.000-08:00

Ya salió al mercado el nuevo trabajo discográfico de este bestia de la viola, por lo poco que escuche hay un cambio bastante sustancial en el sonido no tan British blues, sino más americano, hay un tema que me hace recordar a los ZZ top , hay temas acústicos , hay más piano , hay un cambio en la concepción sonora de Joe Bonamassa. No busquen el link en este sitio porque no existe, me han retado de la productora americana cuando colgue lo anteultimo de Joe así que muchachos navegen que Dios siempre provee.

Lanzamientos febrero 2009

2009-02-19T05:28:00.000-08:00

Blind Pig, 27 de enero 2009
BLIND PIG Records sacará al mercado nuevos CD de sus artistas contratados, como así también LP reediciones de dos leyendas del blues.
Las producciones en CD pertenecen a: John Nemeth y Damon Fowler, y los discos de vinilo a Walter Horton y Otis Rush .

Festival de Blues en la ciudad de La plata

2009-02-19T02:46:00.000-08:00

Saffire, Uppity blues women, nuevo CD y ultima gira.

2009-02-17T03:46:00.000-08:00

Saffire se formó en 1984, y el 2009 será el 25º aniversario.
- Comentan sus integrantes, vamos a celebrar un cuarto de siglo de gratos recuerdos y logros. Sin embargo, este 25 aniversario será también el año de nuestra última gira y nuestra versión final como grupo.
En estos años, hemos tenido la oportunidad de hacer música por todo el mundo. Ha sido un sueño hecho realidad para todas nosotras – nos ganamos la vida haciendo lo que amamos. Hemos compartido una magia , una química que es mucho más que nuestros talentos individuales.
Por lo tanto, ustedes pueden preguntar, "Entonces, ¿por qué se termina Saffire?" Durante muchos años nuestras visiones coincidieron, pero como hemos crecido y envejecido, nuestras necesidades han cambiado. Nuestro amor a la música y por el grupo no a decaído, a medida que avanzamos en distintas direcciones musicales, nuestras aspiraciones van por caminos diferentes. Las tres planeamos continuar actuando en diversas configuraciones, seguimos unidas en el espíritu de grupo, como amigas y colegas. -
25º años generando ideas, música y emoción es más que bastante, ahora en el 2009 cerraremos un ciclo para empezar a caminar los polvorientos caminos del blues.

Concierto benefico en honor a Sean Costello

2009-02-16T11:16:00.000-08:00

Nuevo CD de Semekia Copeland - Never Going Back -2009

2009-02-13T10:37:00.000-08:00

Never Going Back
Semekia Copeland
Telarc record - 2009

Never Going Back, su debut en Telarc sale al mercado el 24 de febrero de 2009, Semekia Copeland se encuentra en una encrucijada de su trayectoria artística - un lugar donde un gran número de nuevas formas musicales están abiertas para ella. Mientras que Copeland seguirá siendo siempre fiel a sus raíces de blues, hoy su carrera, a partir de este trabajo, esta en un gran cambio de estilo.

"He tenido éxito en mi carrera, y estoy feliz con eso", dice. "Pero eso no significa que no quiera seguir creciendo. Para que un artista crezca - y un género lo haga también - lo que se tiene que hacer es cosas nuevas. Estoy muy orgulloso de decir soy una cantante de blues, pero no significa que es la única cosa que estoy en condiciones de cantar, o que el único estilo de música que estoy en condiciones de hacer. "

Medeski, Martin & Wood le introdujeron ideas creativas e innovadoras y diferentes, y Shemekia fue capaz de aceptar el desafío. Estoy tan entusiasmada con eso. Yo sé de lo que soy capaz, pero además debo estar rodeada de genta también capaz.

Además de manejar los derechos de producción, Oliver Wood (productor) también establece las pistas de guitarra en cada una de las docenas de pistas del álbum e incluso contribuye en coros en un par de lugares. Importante también son los músicos invitados, Chris Wood, el tecladistaa John Medeski y el guitarrista Marc Ribot.

La apertura del track 1, “Sounds Like the Devil ("Suena como el diablo"), co-escrito por Copeland y el productor ejecutivo John Hahn, se refiere a la dualidad de la religión y la política, dos temas que Copeland en general ha tratado de mantenerse alejado en el pasado. Sin embargo, en estos tiempos, siendo lo que son, ese tipo de evasión ya no es posible, dice ella.

"La verdad que nuestra fe se está destruyendo, tanto en el sistema político y como en casi todo lo demás que creemos ha sido completamente roto", dice. "No podemos confiar en nadie, no sabemos qué hacer, y la mayor parte del tiempo, estamos políticamente minusválidos porque estamos en la oscuridad. Yo puedo ser brutal cuando hablo de estas cosas, pero me encanta la manera de John en ayudarme a conseguir expresar la frustración en forma de una buena canción. "

Esta conciencia social, ese mayor sentimiento, emerge tracks más tarde en “Broken World” ("Mundo Roto"), una conmovedora pieza donde la cantante expresa su deseo de reparación, sólo una pequeña parte de un mundo que está profundamente fuera de orden. La pista está impregnada de un pegadizo soul, en gran parte gracias a la experiencia de John Medeski en Hammond B3.

Copeland gira fuera de blues tradicional con una humeante introspectiva versión de Joni Mitchell del "Black Crow." La canción fue ciertamente un salto de Semekia. "Yo no estaba acostumbrado a hacer algo así", admite. "Yo he estado escuchando a Joni Mitchell toda mi vida, y creo que ella es un gran compositora. Para mi era intimidante trabajar con este tipo de canciones, todo un desafío, pero Oliver se acercó con un arreglo, y dió como resultado Black Crow, yo tenía miedo a cambiar y gracias a Oliver Wood pude hacerlo.

Otros puntos destacados incluyen la desafiante “Born a Penny “una canción en la que Copeland se muestra autobiograficamente, y "“River’s Invitation", una cancion de Percy Mayfield , canción que habla de la atracción espiritual de las corrientes - real y metafórica - que dirigimos nosotros a través del mundo.

Por todos sus logros hasta la fecha, y por todo el potencial que aún tiene por delante, Copeland mantiene un sentido de humildad sobre todo - una virtud que sólo tiene su historia aún más atractiva.

"Mi principal objetivo era cambiar la forma y la dirección de los blues, todo por mí mismo", dice. "Pero finalmente, me di cuenta de que yo no era la conductora del autobús, que yo no estaba realmente a cargo. He llegado a comprender que no estoy en control de lo que la gente compra, o la naturaleza del mercado, o cualquiera de las cosas que suceden después de grabar. Ahora acabo de ver que hay una manera diferente. Voy a hacer mi parte y mi parte es hacer lo que puedo hacer, de la mejor manera y sé cómo hacerlo. "

Blues etc Argentina te recomienda escuchar este nuevo trabajo de esta gran artista de blues.
Calificación: 8 Black Level

Que es la Music Maker Relief Foundation?

2009-02-13T04:26:00.000-08:00

Music Maker Relief Foundation, Inc., ayuda a los verdaderos pioneros y héroes olvidados de la música del Sur a obtener el reconocimiento y satisfacer sus necesidades día a día. Se realizan presentaciones de estas tradiciones musicales para que el mundo aprecie y ayude, a fin de que florezca la cultura americana y se preserve para las generaciones futuras.

El criterio de ayuda es que los beneficiarios estén enraizados en una tradición musical del sur, de 55 años de edad o más y tener un ingreso anual de menos de u$s 18000.

Música Maker Relief Foundation, Inc. está exceptuado de impuestos, en virtud de la caridad pública al código del IRS 501 (c) 3.

Si querés informate y ayudar entrea a:
http://www.musicmaker.org/

2009 - 30th Blues Music Awards- nominados

2009-02-13T04:00:00.000-08:00

Acoustic Album of the Year
Eden Brent - Mississippi Number One
Rory Block - Blues Walkin' Like a Man
Paul Rishell & Annie Raines - A Night in Woodstock
Hans Theessink & Terry Evans - Visions
Fiona Boyes, Mookie Brill & Rich Del Grosso - Live from Bluesville

Acoustic Artist of the Year
Doug MacLeod
Rory Block
Otis Taylor
Paul Rishell & Annie Raines
Eden Brent

Album of the Year
The Mannish Boys - Lowdown Feelin'
Curtis Salgado - Clean Getaway
Buddy Guy - Skin Deep
Janiva Magness - What Love Will Do
Elvin Bishop - The Blues Rolls On

B.B. King Entertainer of the Year
Janiva Magness
Watermelon Slim
Bobby Rush
Lil' Ed
Magic Slim

Band of the Year
Magic Slim & the Teardrops
Nick Moss & the Flip Tops
The Mannish Boys
Watermelon Slim & the Workers
Lil' Ed & the Blues Imperials

Best New Artist Debut
Chris James and Patrick Rynn - Stop and Think About It
Delta Highway - The Devil Had a Woman
Cedric Burnside & Lightnin' Malcolm - 2 Man Wrecking Crew
The Homemade Jamz Blues Band - Pay Me No Mind
Eden Brent - Mississippi Number One

Contemporary Blues Album of the Year
Elvin Bishop - The Blues Rolls On
Watermelon Slim & the Workers - No Paid Holidays
Janiva Magness - What Love Will Do
Sean Costello - We Can Get Together
Buddy Guy - Skin Deep

Contemporary Blues Female Artist of the Year
Gaye Adegbalola
Marcia Ball
Robin Rogers
Bettye LaVette
Janiva Magness

Contemporary Blues Male Artist of the Year
Michael Burks
Elvin Bishop
Sean Costello
Watermelon Slim
Buddy Guy

DVD
Broke & Hungry Records, Cathead Blues & Mudpuppy Recordings - M For Mississippi: A Road Trip Through The Birthplace of the Blues
Eagle Eye Media - Albert Collins Live at Montreux 1992
Eagle Eye Media - Carlos Santana Plays Blues At Montreux 2004
Stony Plain Records - Ronnie Earl & Broadcasters - Hope Radio Sessions
Delmark Records - Little Arthur Duncan Live at Rosa's Blues Lounge

Historical Album of the Year
Eagle Records - Albert Collins Live At Montreux 1992
Jamie Records - Barbara Lynn: The Jamie Singles 1962-1965
Delmark Records - On Highway 80 (Sleepy John Estes)
Ruf Records - Rich Man's War: New Blues & Roots Songs of Peace and Protest (Various Artists)
TopCat Records - Hollywood Fats & the Paladins Live 1985

Instrumentalist-Bass
Bob Stroger
Mookie Brill
Larry Taylor
Bill Stuve
Jeff Turmes

Instrumentalist-Drums
Cedric Burnside
Richard Innes
Jimi Bott
Tony Braunagel
Kenny Smith
Willie 'Big Eyes' Smith

Instrumentalist-Guitar
Sonny Landreth
Lurrie Bell
Michael Burks
Kid Ramos
Ronnie Earl

Instrumentalist-Harmonica
Steve Guyger
Billy Gibson
Mark Hummel
Jason Ricci
Rick Estrin
Willie 'Big Eyes' Smith

Instrumentalist-Horn
Deanna Bogart
Kaz Kazanoff
Terry Hanck
Keith Crossan
Doug James

Instrumentalist-Other
Johnny Sansone - Accordion
Bob Brozman - Mandolin, Ukulele
Otis Taylor - Banjo
Rich Del Grosso - Mandolin
Gerry Hundt - Mandolin

Pinetop Perkins Piano Player
Henry Butler
David Maxwell
Eden Brent
Bruce Katz
Marcia Ball

Rock Blues Album of the Year
Jeff Healey - Mess of Blues
Sonny Landreth - from the REACH
Michael Burks - Iron Man
Gary Moore - Bad for You Baby
Smokin' Joe Kubek & Bnois King - Blood Brothers
Walter Trout - The Outsider

Song of the Year
Dave Duncan & Curtis Salgado - 20 Years of B. B. King (Curtis Salgado)
Kenny Neal - Let Life Flow (Kenny Neal)
Elvin Bishop - The Blues Rolls On (Elvin Bishop)
Albert Castiglia - Bad Year Blues (Albert Castiglia)
Sonny Landreth - Blue Tarp Blues (Sonny Landreth)

Soul Blues Album of the Year
Irma Thomas - Simply Grand
Curtis Salgado - Clean Getaway
Jackie Payne Steve Edmonson Band - Overnight Sensation
Clarence Spady - Just Between Us
Johnny Rawls - Red Cadillac

Soul Blues Female Artist of the Year
Sharrie Williams
Irma Thomas
Jean Shy
Etta James
Denise LaSalle

Soul Blues Male Artist of the Year
Tad Robinson
Bobby Rush
Jackie Payne
Johnny Rawls
Curtis Salgado

Traditional Blues Album of the Year
Lil' Ed & the Blues Imperials - Full Tilt
B.B. King - One Kind Favor
Honeyboy Edwards - Roamin' and Ramblin'
Eddy 'The Chief' Clearwater - West Side Strut
The Mannish Boys - Lowdown Feelin'

Traditional Blues Female Artist of the Year
Koko Taylor
Maria Muldaur
Nora Jean Bruso
Diunna Greenleaf
Ruthie Foster

Traditional Blues Male Artist of the Year
B.B. King
Lurrie Bell
Magic Slim
Eddy 'The Chief' Clearwater
Honeyboy Edwards

John Bigham, the new soul man

2009-02-13T03:27:00.000-08:00

"Retro soul teñido de country, funk y blues.", según la Revista Rolling Stone
"Decir que Bigham es heredero de múltiples tradiciones es una gran subestimación ... Él combina perfectamente influencias y épocas, y los resultados se pueden escuchar en su nuevo álbum Black John. Lo que importa es el soul y el funk, y Bigham trae lo en cada Track. Él es un buen cantante , hay gruñidos, evangelio escrito sexualmente cargado todo muy digno del gran Al Green. "
Best New Artist Debut” (2008 Blues Music Awards Nominee).

Info Delta Groove.
Traducción y adaptación: Blues etc Argentina

Box Set de Little Walter

2009-02-13T03:11:00.001-08:00

El próximo 10 de Marzo saldrá definitivamente el Box set de Little Walter, él reescribió el libro de reglas para la armónica de blues y explotó su genio incomparable en el instrumento, además, fue un buen cantante, y se rodeó de los más grandes músicos de blues en Chicago. La caja fué realizada por Andy McKaie y Scott Dirks conocedores del tema, dicho box contiene material inédito y un libro muy completo de fotos raras, además de extensas notas.

Bob Corritore Blues Newsletter
Traducción y adaptación Blues etc Argentina

Box de Freddie King

2009-02-13T02:57:00.001-08:00

El sello alemán Bear Family sacará al mercado un box del fantástico Freddie King, este sello es muy conocido por haber enviado excelente material al mercado discográfico como por ejemplo de Louis Jordan, Smiley Lewis, Fats Domino, Julia Lee, Piano Red, Bobby Mitchell y Nellie Lutcher. Este tipo de obras contiene detalladamente información clasificada tanto escrita como fotográfica más sonora Según el director del sello Detlev Hoegen comentó que se está trabajando en el primero de los box de CD del gran Freddie. El proyecto en su primera parte contendrá todas las grabaciones de los sellos Federal / Rey, Cotillion y Shelter, incluyendo material de descarte, demos , etc. Buenas noticias para seguir construyendo el legado del Blues.

Info Bob Corritore Blues Newsletter
Traducción y adaptación: Blues etc Argentina.

Muddy Waters- 10-27-81 - The Bayou Washington D.C.

2009-02-12T04:37:00.000-08:00

Y seguimos con show en vivo y en directo, material sacado de consola (Soundboard) de buena calidad del gran Muddy, querés algo más? A disfrutar.
Link:
http://www.megaupload.com/?d=D48F8JRX

SRV- Live UK 1980

2009-02-07T04:56:00.000-08:00

Son 4 temas de la bestia en UK en una radio, material bootleg raro. Buen fin de semana. chau bambinos
Link:
http://www.megaupload.com/?d=R1LJCBCN

Canned_Heat_W_llersdorf_Austria_2.6.2007_Wild_West_Boogie

2009-02-05T12:50:00.001-08:00

Otro bootleg para compartir de esta legendaria banda de boogie.
Link:
http://www.megaupload.com/?d=JLVINE61

E.Clapton - London sessions outtakes

2009-02-05T09:35:00.001-08:00

Otra raresa del mundo del blues, esto es material de descarte de las sesiones de H. Wolf cuando estuvo en Inglaterra en los 70‘
Link:
http://www.megaupload.com/?d=UBPF0VMK

The Georgia Satellites - BBC In Concert 1988

2009-02-04T11:44:00.000-08:00

Un disco pirata de esta gran banda de rock sureño.Hacia tiempo que no aparecía nada y como saben estan bastante pesados con respecto a los derechos de autor, etc, etc. Es es un concierto bootleg, pirata, no existe en catálago. es un regalito para sentirnos un poco mas felices en este año de crisis mundial, mas rock y blues para el espíritu. saludos y dejen algun mensaje.

Link:
http://www.megaupload.com/?d=EBI8U4NN

Enciclopedia de Blues en PDF

2009-01-08T08:25:00.000-08:00

Fantastica enciclopedia de blues , muy completa en formato PDF, mas de 1600 paginas para los fanaticos del blues, que lo disfruten. Saludos a todos los bluseros.
Link:http://www.megaupload.com/?d=LLSBZ3VA

FELIZ AÑO 2009

2008-12-30T06:24:00.001-08:00

saludos de blues etc argentina

2008-12-19T03:04:00.000-08:00

blues en la RIOJA, el ultimo blues

2008-12-13T05:53:00.001-08:00

Huguis-Jimenez en vivo en Mr.Jones

2008-12-12T03:05:00.001-08:00

Mo Blues en vivo en la playa

2008-12-11T04:00:00.001-08:00

Murio ODETTA el 2 de diciembre

2008-12-09T06:08:00.000-08:00

Odetta 12/31/1930-12/2/2008: It is with great sadness that we write about the passing of Odetta Holmes. Known in the circles of blues, spirituals, and folk, as well as being a beacon for the civil rights movement, Odetta was one of the most memorable musical personalities to emerge from the 1960s. She died of a heart attack on December 2, 2008 after being hospitalized for kidney failure. She was 77. Odetta was born on December 31, 1930, and at age 3, she moved to Los Angeles with her mother where she started singing and playing guitar. She earned a music degree from Los Angeles City College, focusing on musicals and classical, but her real love was the expressiveness of folk songs and spirituals. While working in the West Coast theater circuit, she found her way to the then emerging San Francisco folk scene, where she felt right at home. She made her first record, Odetta Sings Ballads & Blues, of which Bob Dylan stated in a 1978 interview with Playboy, was "The first thing that turned me on to folk singing". She recorded several albums during the 1960s, and became perhaps the most prominent musical voice in the civil rights movement, highlighted by a famous performance of the song "Oh Freedom" at the August 1963 March On Washington. She married three times, with one of her husbands being Louisiana Red, whom she wed in 1977. In recent years, her career was revitalized by her recorded work with Mark Carpentieri's MC Records. She recorded three CDs for MC, which earned her a W.C. Handy Award nomination (now called Blues Music Awards) and two Grammy® nominations. In 1999, Odetta was awarded the National Medal of the Arts and Humanities by President Clinton. In 2003, the Library Of Congress presented her with a Living Legend Award. She was a great musician and a kind and insightful person with a purposefulness to all her actions. God bless Odetta. To see a brief clip of her performing at Newport during the 1960s, click here, and to see a beautiful gospel duet with Tennessee Ernie Ford performing "What A Friend We Have In Jesus"

STAND BY

2008-11-13T13:19:00.001-08:00

Dear friends for various reasons this blog entry on stand-by, has been much appreciated all the comments that have sent me, I say thank you all for now there will be no more poles, for a long time, are understood why not? Friends thanks again, long live the blues and the exchange of digital information.

VIVA EL BLUES- ESTAMOS EN STAND BY

2008-11-13T12:23:00.000-08:00

Queridos amigos por diversas razones este blog entrara en stand by, a sido de mucho agrado todo los comentarios que me han enviado, les digo gracias a todos, por ahora no habrá mas posteados, por un tiempo largo, se entienden las razones no? Amigos gracias nuevamente, viva el blues y el intercambio de información digital.

Saludos a todos

Magic Slim & The Teardrops - 2008 - Midnight Blues

2008-11-10T08:17:00.000-08:00

Premio al Esfuerzo personal

2008-11-07T12:07:00.000-08:00

El amigo del baul de botafogo nos premio por nuestro esfuerzo diario de promover la musica y el blues en gral.

Gracias hermano por considerarnos, gracias otra vez a todos y lean el siguiente texto del amigo de el baul....

* Esto que muestro a continuacion es una suerte de mencion honorifica a aquellos amigos que cada dia nos muestran algo nuevo de la musica, o algo viejo que por cuestiones de tiempo-espacio algunos no pudimos disfrutar, o aquello que creiamos olvidado pero que supo deleitar a muchos en su actualidad incluyendonos a nosotros mismos.
Yo recibi la mencion de parte de "W" o quilombero de JEVI METAL ,y mis siete premiados son:

El blog de Archi
Strato Blues
Are You Experienced?
Tango RBerdi: El Diario
Blues Etc Argentina
Debajo del Album blanco
Metaforazz en Blues

Hago mencion especia a todos aquellos bloggers que colgaron material del cual muchas veces descargue y por ahi ni siquiera comente.

Blues Blast Music Award Winners Announced At Buddy Guy’s Legends

2008-11-06T12:58:00.000-08:00

The winners of the 2008 Blues Blast Music Awards were announced Sunday November 2nd, 2008 at a Gala Blues celebration at Buddy Guy’s Legends in Chicago, IL.

The award winners are:
Best Contemporary Blues Recording - Holmes Brothers - State Of Grace
Best Traditional Blues Recording - Lurrie Bell - Lets Talk About Love
Best New Artist Debut Recording - John Németh - Magic Touch
Best Blues Song - Nick Moss - Mistakes from the Past
Best Male Artist - Buddy Guy
Best Female Artist - Koko Taylor
Best Blues Band - Magic Slim & The Teardrops
Sean Costello Rising Star Award - John Németh

Blues Blast Magazine also awarded their first ever Lifetime Achievement Award to Delta Blues Legend David ”Honeyboy” Edwards. The Lifetime Achievement Award recognizes significant contributions and a lifetime body of work in the field of Blues music.

The ceremonies included performances by Magic Slim & the Teardrops, Lurrie Bell, Matthew Skollar, Nick Moss, Gerry Hundt , John Németh, The Kilborn Alley Blues Band, Dave Riley, Bob Corritore, Eden Brent, Sugar Ray Norcia, Teeny Tucker, Gina Sicilia, Dave Gross, Tim "Too Slim" Langford and others.

The winners were chosen by the 11,000 Blues Blast magazine readers from all 50 states and more than 40 countries voting at the IllinoisBlues.com website. There was no cost or fees to be eligible to vote. These awards truly represent the Peoples Choice for the best in Blues music.

Celebrity award presenters included Eric Steiner, president of the Washington Blues Society, Linda Cain Publisher of ChicagoBluesGuide.com, Chicago Blues woman Deb Seitz, August “Lordy” Lord, owner of ChicagoBluesBeat.com , Blues Writer James “Skyy Dobro” Walker, Blues Songwriter, Musician, DJ and Journalist, Ben Cox, Matt Eimer, Promoter of the Simply The Blues Fest in Fort Madison, Iowa and Kate Moss Publicity director for Blue Bella Records.

The sponsors of the Blues Blast Music Awards were WGL Blues 24/7 a FREE online Blues Music stream and Podcast from WGLT radio, a public radio station in Normal, Illinois (www.WGLT.org) and The Chicago Blues Guide (www.ChicagoBluesGuide.com)

Blues Blast magazine is a FREE weekly Blues “web-zine” available from IllinoisBlues.com. The Blues Blast Music Awards recognize the best of today’s Blues music.

A group of Blues industry professionals including artists, music writers, radio D.J.’s, artist managers and festival promoters selected five nominees in each of the eight categories. Voting for the awards took place during July and August online at the IllinoisBlues.com website. More than 2000 votes were cast and the awards ceremonies were a celebration of the artists and the music that represent the best in Blues music today.

Zildjian DAY

2008-11-05T09:07:00.001-08:00

Se viene el nuevo trabajo de Don Vilanova

2008-11-03T08:36:00.001-08:00

Blues en Caetano, La Plata, Bs. As.

2008-11-03T06:41:00.000-08:00

Blues y rock en La Rioja 1-11-08

2008-10-28T09:19:00.001-07:00

Carey & Lurrie Bell Buddy Guy's Legends, Rosa's & Lurrie's Home, 2006

2008-10-27T08:28:00.000-07:00

Documento historico de uno de los mejores armonicistas del blues.

Henry Gray

2008-10-21T11:48:00.000-07:00

Bio
Henry Gray was born on January 19, 1925 in Kenner, Louisiana, an outskirt of New Orleans. Within a few years his family moved to a small farm in Alsen, Louisiana a few miles north of Baton Rouge. It was here that Gray began to demonstrate his talent on the piano at the age of eight.

He was exposed to the piano through church, the radio and records, and an elderly woman in his neighborhood, Mrs. White. She recognized Henry's interest and gave him lessons. He began playing piano and organ in the local church. Eventually, Henry's family acquired a piano in their home.

Yet, as with many families, the blues was not allowed to be played on the piano at home, so Henry had to sneak around and play the blues where he could. Fortunately, Mrs. White encouraged Henry to play the blues at her house.

At the age of sixteen, Henry was asked to play with a band at a club near his home in Alsen. He gathered the courage to tell his father. To Henry's surprise, his father agreed, but only if Henry was accompanied by his father. Henry played the gig and made some money. As Henry tells it, "When my father saw that I could make money playing the blues, he liked that all right!"

It was this event, that gave birth to Henry Gray's remarkable sixty year career in the history of the Blues.

Henry served several years in the army during World War II in the south Pacific. On a many of occasions, Henry entertained troops with a piano and his singing. He fondly recalls those moments as they were breaks from the stress of being a war-time soldier.

Shortly before the war was over, Henry was given a medical discharge from the army. He returned to his family's home in Alsen for a short period before leaving to go to Chicago where he had relatives.

Soon after arriving in Chicago in 1946, Henry began frequenting the clubs and joints checking out the piano players and measuring his skills and talents with theirs. At times, he would sit in a play in some of the places.

While doing this, Henry caught the eyes and ears of Big Maceo Merriwether, who is considered one of the best blues and barrel house piano players in history. Maceo was born in Detroit but had moved to Chicago to make money playing the piano. Merriwether mentored Henry and showed him the ropes in the blues scene in Chicago.

It wasn't long before Henry was being sought after for his abilities. For the next twenty-two years, Henry played and/or recorded with many notable players and innovators of the blues.

In 1956, Howlin' Wolf asked Henry to join his band. Henry did and remained Wolf's main piano player until 1968. This is evidenced on many of Wolf's recording during this time. During the fifties and sixties, Chess records employed Henry many times as side man on their recordings. Also, he can be heard on many of J. D. Miller's Louisiana Excello blues recordings in the fifties and sixties.

The following is a list of blues artists that Henry has worked and/or recorded with in his career: Robert Lockwood Jr., Billy Boy Arnold, Morris Pejoe, Muddy Waters, Johnny Shines, Abe Locke, Hubert Sumlin, Lazy Lester, "Little" Walter Jacobs, Sonny Boy Williamson (Rice Miller), "Homesick" James, Jimmy Reed ( including a Carnegie Hall concert), Jimmy Rogers, Elmore James (with him the night he died), "Snooky" Pryor, Koko Taylor, Otis Rush, "Little" Milton, James Cotton, Buddy Guy, Raful Neal, Kenny Neal, Taj Mahal, BB King, Tabby Thomas, Larry Garner, Moses "Whisperin" Smith, Silas Hogan, Guitar Kelly, Washboard Sam, and Guitar Slim. This list in not complete but it gives one the idea of the prolific and vital history of Henry's accomplishments.

Henry left Wolf's band and Chicago in 1968 to return to Alsen, due to the death of his father and to assist his mother with a family fish market business.

Since 1968, many have wondered what Henry has been doing. He worked with the East Baton Rouge Parish School Board as roofer for nearly fifteen years before retiring, helped raise a family with his wife Rivers Gray for the last thirty years, and remained active as a musician in a number of ways.

During the last thirty years, Henry has been performed at virtually all New Orleans Jazz Festivals, two Chicago Blues festivals (1987 & (1989), the Montreal Jazz Fest (1988), nearly every Baton Rouge Blues Festival since its inception, the San Francisco Blues Festival, Memphis's W.C. Handy Blues Festival Blues Festival, several Festival Internationals (Lafayette, Louisiana), the Mississippi Valley Blues Festival, the King Biscuit festival (Helena, Arkansas), and many other festivals around the United States.

Also, Henry has travelled to Europe to play festivals and concerts regularly during this time. He is on several European releases with several bands. Henry can be found playing occassionally at Blind Willies in Atlanta, Georgia, the Rhythm Room in Phoenix, Arizona, Tabby's Thomas' Blues Box and Abe's Barbecue in Baton Rouge, Louisiana. In 1988, Blind Pig Records released Henry's first stateside feature LP entitled "Lucky Man."

More recently, Henry received a Grammy nomination for his work on TelArc Records' 1998 release "A Tribute to Howlin' Wolf". Also, Mick Jagger and the Rolling Stones paid homage to Henry by having him play at Jagger's 55th birthday bash in Paris in '98 along with a few other blues legends. In the summer of '99, Henry joined Marva Wright and her band for a 30-day Louisiana music European tour produced by Blue House Records. Finally, Henry Gray and the Cats will continue "keepin' the blues alive" according to God's plan. Support the blues! Peace.

www.henrygray.com/
Andy Cornett

Nueva produccion de Delta Groove - CEDRIC BURNSIDE & LIGHTNIN' MALCOLM

2008-10-21T11:40:00.000-07:00

Gacetilla de prensa

CEDRIC BURNSIDE & LIGHTNIN' MALCOLM
"2 MAN WRECKING CREW"

“Once in a while you witness a birth in this business. A kind of unawareness to the fact that there are other sounds to be heard that you haven’t yet discovered, or dialects and music that is still being invented. That is precisely the sound you hear from this Mississippi duo.”
– Bluessource.com
"Cedric & Malcolm are the next generation of amazing Blues with this duo’s swagger, intensity, and the way they make the crowd get up and start rockin’ out to their explosive sound." - Blues Web Radio
"Burnside & Malcolm have hit on a sound that takes the spirit of the blues breaking it down and adding some of their own intriguing twists." - The Charleston Gazette
CEDRIC BURNSIDE, grandson of the legendary R.L. Burnside and son of drummer great Calvin Jackson, is widely regarded as one of the best drummers in the world. Growing up at his grandfather’s side, he began touring at age 13, playing drums for “Big Daddy” on stages around the globe. Cedric was born in 1978 and raised around Holly Springs, Mississippi, and has been playing music all his life, developing a relentless, highly rhythmic charged style with strong hip-hop and funk influences. An equally adept songwriter and surprisingly powerful vocalist, Cedric brings new life and energy to the Blues.

Guitarist LIGHTNIN’ MALCOLM was born in 1974 in rural Missouri, and enjoyed the freedom of country life, quickly learning to entertain himself and others around him. Growing up in a little village called Burgess in a country house next to the KCS Railroad that ran from Kansas City to New Orleans, the train has always been a theme in Malcolm’s music, as well as the inspiration for the steady, insistent bass rhythms of rural dance music. Skilled on guitar, bass, and drums, Malcolm is an in demand session player with a telepathic sense of how to follow the older archaic styles.

Over the years the two have made friends and worked with the some of the very best Mississippi Blues legends including Cedell Davis, R.L. Burnside, Junior Kimbrough, T-Model Ford, Jessie Mae Hemphill, Big Jack Johnson, Sam Carr, Otha Turner, Robert Belfour and Hubert Sumlin, in addition to the younger generation of musicians including the North Mississippi All-Stars. Together Cedric Burnside and Lightnin’ Malcolm have crafted a sound reminiscent of such minimalist rock duos as The Black Keys and The White Stripes, while still retaining a sound uniquely their own by featuring original music, drums, guitar and dual vocal harmonies, and fusing Soul, Hip-Hop, and Funk with electrifying Blues power that's contemporary and traditional all at the same time. So prepare yourself… and get ready for an authentically swampy and raggedly stomping juke joint affair that is deeply rooted in the rich musical legacy of the Mississippi hill country blues of the Delta. It’s old school, but it’s got that beat and electricity that’s gonna make you move!

Viva el cabaret

2008-10-20T12:54:00.000-07:00

Vuelve un gigante del Blues a Buenos Aires

2008-10-20T12:45:00.000-07:00

R.L. Burnside - The Original Boogie~LIVE!!

2008-10-14T10:42:00.001-07:00

Este es un concierto pirata del ya desaparecido RL Burnside, un maestro y poco reconocido en el mundo blues, Fat possum lo refloto como a T-model ford entre otros, muy buen sonido, grabado en jukejoint del mississippi, imperdible.
Link:
http://www.megaupload.com/?d=I7SOADCD

Festival de Blues y Rock en Plaza Huincul - Neuquen

2008-10-07T09:40:00.000-07:00

El sur tambien existe y tiene buena musica, no crean que todo pasa en la capital, aguante el interior.

John Lee Hooker - Sunday Jamboree (Chicago Blues Fest) 1990

2008-10-06T09:55:00.000-07:00

Una joya, imperdible.
Link: http://www.megaupload.com/?d=H5DLCQSQ

Segunda cumbre de blues en Valparaiso - Chile

2008-10-04T06:38:00.000-07:00

20.000 visitas y vamos por mas

2008-10-01T14:27:00.000-07:00

Quiero agradecer a todos los cibernautas del mundo porque hoy superamos las 20000 visitas, lo cual para mi muy gratificante, porque la semillita del blues sigue viva y con más fuerza. Este es mi pequeño aporte para que el blues siga en la ruta.
Gracias a todos los que dia a dia visitan mi blog y vamos por más.
Nota: lo unico que quiero es que dejen su opinion, porque sin sus conmentarios hacer esto no tiene mucho sentido.

THE 36TH ANNUAL SAN FRANCISCO BLUES FESTIVAL

2008-09-18T14:08:00.001-07:00

THE 36TH ANNUAL SAN FRANCISCO BLUES FESTIVAL
This year at the 36th Annual San Francisco Blues Festival, the Delta Groove All-Star Blues Revue featuring The Mannish Boys, Elvin Bishop & Mike Zito will be joining the ranks of legendary acts such as Steve Miller, Stevie Ray Vaughan, B.B. King, Carlos Santana, Ike Turner, Little Richard, Keb Mo, Los Lobos, Buddy Guy, the North Mississippi Allstars, Robert Randolph and the Family Band, Etta James, John Lee Hooker, Boz Scaggs, Bonnie Raitt, Robert Cray, Jimmy McCracklin, Lowell Fulson, Otis Rush, Luther Tucker, the Fabulous Thunderbirds, Big Mama Thornton, the Dirty Dozen Brass Band and so many others when they take the stage at this prestigious event. With this amazing Revue headlining the show on Saturday September 27th and a powerhouse set that is sure to rock the entire city, festival promoter, Tom Mazzolini can’t possibly realize the magnitude of the performance which is sure to make San Francisco festival history!!!

Muere Richard Wright, miembro fundador de Pink Floyd

2008-09-16T10:24:00.000-07:00

Una perdida irreparable, se fue uno de los genios de la musica del siglo XX

LONDRES (Reuters) - El tecladista Richard Wright, miembro fundador de la mítica banda Pink Floyd, murió el lunes tras una corta batalla con el cáncer, informó su portavoz.

El músico tenía 65 años.

Wright, el cantante, compositor y guitarrista Syd Barrett, el bajista Roger Waters y el baterista Nick Mason fundaron la banda que se convirtió en Pink Floyd en la década de 1960 cuando eran estudiantes.

Pink Floyd se convirtió en una de las bandas más importantes de la historia del rock.

"La familia de Richard Wright, miembro fundador de Pink Floyd, anuncia con gran tristeza que Richard murió hoy tras una corta batalla con el cáncer," dijo su portavoz en un comunicado.

Wright fue coautor de cinco canciones de "Dark Side of the Moon," que fue publicado en 1973 y es uno de los discos más vendidos de la historia.

Wright dejó Pink Floyd tras una pelea con Waters durante las sesiones de grabación de "The Wall" y no participó en "The Final Cut." El músico volvió a incorporarse a la banda en 1987, cuando la misma era liderada por el guitarrista David Gilmour y ya no contaba con la presencia del bajista.

(Reporte de David Clarke; Editado en español por Javier Leira)